miércoles, 26 de septiembre de 2007

El Shofar



El Shofar


Se acostumbra hacer sonar el Shofar en la coronación de un Rey. De manera similar, en Rosh Hashaná "coronamos" a D-os, el rey del universo.Por este motivo hacemos sonar el Shofar.
El sonido del Shofar es para "despertar" la conciencia de la gente a fin de que se arrepienta y vuelva a D-os. Está escrito, "¿Se tocará el Shofar en la ciudad y no temblará el pueblo?"

(Amós 3:6)


Su mensaje, en las palabras de Maimónides, es: "Despertad vosotros los durmientes de vuestro sueño, y reflexionad sobre vuestras acciones; recordad a vuestro Creador y volved a Él en penitencia. No seáis de esos que se pierden las realidades persiguiendo sombras, y desperdician sus años buscando en vano cosas que no son productivas. Mirad bien vuestras almas y reflexionad sobre vuestros actos; rechazad los pensamientos y las acciones malignas, y volved a D-os para que Él tenga piedad de vosotros!"


Representa un grito simple y sin alteración de una persona que reconoce su "pobreza" espiritual y cuyos sentimientos no pueden ser expresados en palabras. El Tekia, un simple sonido directo representa un grito desde el fondo del corazón. Los Shevarim-Terua, - los sonidos interrumpidos son los gritos, los sollozos y los gemidos que van más allá hasta de los gritos.


En ese contexto, también se le compara con un niño abandonado en un país distante, quien ha olvidado el idioma de su pueblo y de su padre, el Rey. A su regreso, y al encontrarse cara a cara con su padre, su único medio de comunicación es un simple grito que su padre reconoce y hace levantar al niño para que esté cerca suyo. De manera similar, cuando llega Rosh Hashaná, nos damos cuenta de que hemos perdido nuestro idioma común con Él. Así, desde el fondo de nuestras almas, gritamos "Padre, Padre," a lo que D-os responde y se vuelve hacia nosotros para darnos un año dulce y bueno.


Al recibirse la Torá en el Monte Sinai, se escucharon "los sonidos del Shofar". Hacemos sonar el Shofar como un recordatorio del espíritu de "Na'ase V'nishma” (haremos y escucharemos) - una aceptación más allá de cualquier pregunta o razón, en la que aceptamos la Torá. Es también un "recordatorio" para D-os de que fuimos los únicos dispuestos a aceptarlo a Él, Su Torá y sus Mitzvot.


El Shofar está hecho de un cuerno de carnero, para llevar ante D-os el "recuerdo" de nuestro antecesor Itzac, quien estaba listo para sacrificar su vida por D-os, pero fue intercambiado por un carnero. El Shofar representa entonces el cuerno del carnero de Itzac.
El Shofar es inclinado (y es mejor cuando lo es) para enseñarnos humildad y a "inclinar" nuestros corazones ante D-os.


El último toque es "Tekiah Gedolah - un gran toque de larga duración," simbolizando el Shofar que D-os hará sonar al agrupar a todo el pueblo judío proveniente de la Diáspora y de los exilios. Y como un pastor agrupando su rebaño, nos traerá juntos a nuestra Sagrada Tierra con la venida del Moshiaj pronto en nuestros días.

Posiciones Basica de Ballet


POsiciones Basica de Ballet-

Realmente, me encanta trabajar con estilo y clase en la danza y pienso que el SEÑOR se merece lo mejor, asi que si puedes estudiar ballet no lo desaprovechen aqui les ire motivando poco a poco. Johanna Rijo

Posiciones de pies

Las posiciones básicas del ballet clásico suponen la colocación que de manera universal es conocida y utilizada por todos los bailarines como punto de partida de todos los movimientos

1ª posición: Gira los pies hacia fuera juntando los talones. Debes girar cada pierna a partir de la cadera, no del pie. Al principio es posible que no puedas abrirlos demasiado. Mejorarás a través de un trabajo duro y continuado.

2ª posición: Gira los pies igual que en la primera posición, pero con las piernas algo separadas y las plantas bien pegadas al suelo. El espacio entre los talones corresponderá al largo de un pie. No te inclines hacia delante ni cargues el peso sobre los dedos de los pies.

3ª posición: Cruza un pie a medias delante del otro. No olvides que no trabajan sólo los pies, sino también las piernas, mientras el cuerpo se mantiene erguido. El peso del cuerpo debe repartirse equilibradamente entre ambas piernas..

4ª posición: Ésta es la más difícil porque resulta muy duro mantener la abertura. Coloca un pie exactamente delante del otro dejando un espacio entre ellos. (La distancia entre los pies corresponderá aproximadamente a la medida de uno de ellos).

5ª posición: Estudiarás esta posición cuando hayas aprendido a mantenerte erguido/a y hayas fortalecido pies y piernas. Los pies están separados, completamente cruzados y tocándose firmemente.

miércoles, 19 de septiembre de 2007

Librese del dolor de espalda



Líbrese del dolor de espalda


Una espalda sana es todo un tesoro.


¿Y no guardaría lo más delicado de su salud en una verdadera caja fuerte a salvo de malas posturas y otros enemigos que lo atacan por la espalda?
Aprenda a prevenir y tratar el dolor de espalda
Es uno de los males de nuestro siglo, causa de enormes gastos por bajas e indisposiciones laborales, problema de difícil solución para mucha gente, generalmente con un estilo de vida poco activo. Curiosamente la mitad de las alteraciones físicas que se resienten al envejecimiento se deben al sedentarismo y la inactividad física, así que la primera clave ya la tiene: no deje de moverse. En este artículo no sólo obtendrá ejercicios que lo ayu-dará a paliar los molestos dolores de espalda, también le servirá de ayuda a los que quieren envejecer conservando sus facultades físicas lo más intactas posibles.El eje de tu vidaCuando la espalda molesta es porque hay algún tipo de síndrome degenerativo en la columna vertebral o alguna patología que no se debe ignorar. Siguiendo éstos consejos hay un 95% de probabilidad de que deje de tener dolor de espalda o disminuya su magnitud. Entre su cabeza y su pelvis se sitúa la columna vertebral, tiene de 31 a 33 vértebras (el cóccix está formado por tres a cinco vértebras fusionadas) separadas por discos invertebrales y unidas por articulaciones, que son estabilizadas por ligamentos y músculos. Es una estructura flexible con tres curvas principales que lo ayudan a ser mucho más resistente que si fuera totalmente recta.ño es una forma de apoyo o simplemente de intercambiar un afecto verdaderamente auténtico.


CADA DIA SOMOS MAS ;)


ADELANTE MARCANDO TUS PASOS.
Mas adelante tambien conoceras a las estudiantes de las escuela de danza de San Pedro, Higuey y SAnto Domingo :)


Aqui parte del ministerio MArcando tus pasos

LA EXPRESION CORPORAL


LA EXPRESIÓN CORPORAL


Desde tiempos inmemorables el hombre ha tenido la necesidad de expresarse. Mediante gestos, danzas o sencillas interpretaciones ha sido capaz de comunicarse, de exteriorizar los sentimientos que emanaban de lo más íntimo de su ser.
El hombre primitivo relacionaba esos sentimientos con sus necesidades más primarias como el alimento, el abrigo o la procreación, y para ello invocaba a los fenómenos de la naturaleza, utilizando gestos miméticos a modo de danzas alrededor de una hoguera.


Comunicarse a través de la danza y del baile constituye un medio de expresión humana que ha traspasado todas las fronteras del tiempo, evolucionando con variados ritmos, formas y gestos. Y éste ha sido el origen de las diferentes manifestaciones rítmicas y expresivas actuales: Las danzas populares y folclóricas, la danza-jazz, los bailes de salón, el aeróbic o el mimo entre otros.
La danza y el baile
El hombre ha ido evolucionando a través del tiempo, en constante paralelismo con la danza. El hombre primitivo utilizaba la “fuerza” de su baile para conseguir de los dioses y de la naturaleza sus necesidades y deseos más primarios.
En la actualidad, el baile ocupa una parte importante de la cultura, el folclore y el tiempo de ocio de nuestra sociedad. Además, es un medio fundamental de expresión y comunicación entre las personas. Se compone de cuatro elementos fundamentales: El cuerpo, el espacio, la intensidad y el ritmo.
Las danzas populares y folclóricas
Si existe una forma de comunicación tan antigua como el hombre, ésta es la danza. Y si existe una única forma de transmitir la cultura, las tradiciones y las costumbres de cada pueblo o país, de generación en generación, ésta es la danza popular y folclórica.
Si tomamos las distintas Comunidades Autónomas del Estado Español, observaremos como cada una de ellas tiene uno o varios bailes típicos, que ayudan incluso a diferenciarlas geográficamente.
La danza-jazz
Entre los siglos XVI y XIX, como desgraciada consecuencia del esclavismo, fue llegando al continente americano un importante contigente humano que provenía de diferentes regiones de África, y que, por supuesto, tenía distintas raíces folclóricas, costumbres, etc.. Toda una mezcla de culturas que ayudó a la aparición de una nueva manera de entender la danza: la danza-jazz, que surgió a partir de la fusión de la danza moderna americana y la danza africana.
A principios del siglo XX, danza y música jazz se unieron persiguiendo un mismo objetivo: convertirse en una forma de expresión transmisora de las emociones y los sentimientos de la realidad histórica del momento, alejándose de sus orígenes más ancestrales de ritos y ceremonias.
Los bailes de salón
Parece ser que los bailes de salón aparecen a partir de la evolución de las danzas tradicionales y folclóricas de los campesinos y los bailes de máscaras organizados en la corte del rey Luis XIV de Francia.
En el siglo XV y, coincidiendo con el auge de la sociedad burguesa y la aparición de los salones de baile, se comienzan a practicar numerosos bailes que en la actualidad consideramos clásicos.
Un breve resumen de ellos es : El vals, el pasodoble, el bolero, la rumba, el fox-trot, el tango, el mambo y el rock & roll.

El mimo


Es una forma de hacer teatro en la que los actores representan sus emociones mediante gestos y movimientos corporales.
El origen del mimo es curioso y se le atribuye a un artista romano llamado Livius Andronicus que, después de numerosas representaciones se quedó afónico y tuvo que seguir narrando historias utilizando sólo sus propios gestos.
El aeróbic


Incluimos el aeróbic por su aspecto coreográfico, que lo convierte en un vehículo actual de expresión corporal. Debe su nombre a “la resistencia aeróbica”, que consiste en realizar ejercicios de baja y media intensidad al ritmo de la música. Se debe practicar manteniendo una postura y alineación corporal correctas que nos ayuden a realizar mejor los ejercicios y a prevenir posibles lesiones.

IDEA DEL CUERPO EN EXPRESIÓN CORPORAL. CREATIVIDAD Y ESTEREOTIPIA CORPORAL.


La Expresión Corporal, como materia educativa, profundiza en el conocimiento del cuerpo y lo utiliza como un significativo vehículo de expresión y comunicación a través del lenguaje corporal. El conocimiento de las bases físicas y expresivas del cuerpo y del movimiento se configura como el objetivo fundamental de esta materia, todo ello en orden a la manifestación de los aspectos expresivos y comunicativos de la conducta motriz.



En la Expresión Corporal se potencia la interacción del cuerpo con el medio que le rodea ,a través del estudio y utilización intencionada de los gestos, miradas, y posturas corporales. El cuerpo, sus posibilidades expresivas, y el espacio y el tiempo en los que actúa constituyen los canales básicos para conferir significado a las acciones humanas. En consecuencia, esta añade a la comprensión de las bases físicas y expresivas del cuerpo, la indagación e instrumentalización de las diferentes combinaciones de los parámetros del espacio y del tiempo para expresar y/o comunicar las vivencias y percepciones, los sentimientos y las ideas.


Una de las premisas básicas en la Expresión Corporal es el concepto de cuerpo no mecanicista, es decir, la concepción del cuerpo como asiento y manifestación del yo, que contacta con el mundo exterior a través de los sentidos, pero a la vez es como un recipiente donde existe todo un mundo sensitivo y emocional capaz de ser vivido y expresado. En efecto, la corporeidad es la forma original de nuestra realidad en el mundo. A través de nuestro cuerpo, nos vemos determinados sin cesar en las situaciones espacio-temporales en que nos encontramos. Sin embargo, no vivimos un simple cuerpo físico, un objeto entre los objetos. Esta noción de cuerpo pertenece a la ciencia. La corporeidad incluye todas las formas del dinamismo vital. Es la realidad concreta mediante la cual el hombre habita en el mundo.
Dependiendo del tipo de mensaje que queramos transmitir el individuo usa el cuerpo o la palabra. Preferentemente podemos considerar el cuerpo como el emisor de los sentimientos, mientras que la palabra se usa más para expresar los pensamientos, si bien siempre están relacionados el cuerpo y la mente.


La Expresión Corporal revaloriza el concepto de cuerpo que históricamente ha sido subestimado por el dualismo alma-cuerpo, pasando el cuerpo a un segundo plano. Este valor, en cierto modo, sigue hoy vigente, de forma que se da más importancia a las aptitudes mentales (semejante a alma, espíritu) que a las aptitudes corporales. Incluso en la Expresión Corporal se menosprecia a veces el cuerpo y se usa solo de manera instrumental y para la repetición de modelos establecidos, lo que no lleva a conductas estereotipadas (la estereotipia será tratada más ampliamente en adelante).



CREATIVIDAD Y ESTEREOTIPIA.


La estereotipia consiste en la repetición sin variaciones de un gesto, una frase, un estilo, un procedimiento artístico...con el objetivo de fijarlo y automatizarlo. Para lograrlo se utilizan fórmulas estereotipadas, es decir, gestos, expresiones, conductas... que se repiten siempre de la misma manera.


Por el contrario, la creatividad consiste fundamentalmente en la posibilidad que se ofrece al cuerpo de elaborar formas expresivas que cobran significado por si mismas. Dentro de la creatividad los movimientos son libres y espontáneos, no son utilitarios ni están sometidos a esquemas preconcebidos.


Las actitudes estereotipadas nos imponen actividades reglamentadas y predeterminadas; nos hacen perder la conciencia de lo que es nuestro cuerpo y del dinamismo que lo habita. Tan solo conocemos del cuerpo su apariencia, por lo que su uso se reduce al de instrumento de supervivencia.



La creatividad debe tratar de reencontrar y conservar la espontaneidad perdida a causa de las coacciones externas. Al igual que en el lenguaje oral hay miles de formas de expresarse, también en el lenguaje corporal debería ser así. En la comunicación oral tenemos, normalmente, una forma individual de expresarnos que nos diferencia del resto de individuos. Sin embargo, en el lenguaje corporal las diferencias son mucho menores, en tanto en cuanto los extremos que delimitan el desmarque de la conducta considerada como “normal” están más próximos que en el habla, dejando un menor campo de actuación para la personalización de nuestra conducta y nuestras acciones. Por ejemplo, no está bien visto la forma de andar de un hombre de pueblo acostumbrado a andar por el campo cuando va a la ciudad, ya que sus andares se desmarcan radicalmente de los vistos en la ciudad a pesar de que sea una forma completamente lícita de desplazarse.



Actualmente, en cualquier campo, incluso en expresión corporal, se tiende a caer en modelos estereotipados y se olvida la creatividad. De esta forma para el educador-profesor es muy cómodo ya que todo está predeterminado, cómo iniciarse, cómo corregir, cómo evaluar... Por ejemplo para hacer un “chasse” se sabe exactamente como debe hacerse, cuál es la progresión a seguir, además de tener una fácil evaluación. Por otro lado también resulta muy cómodo para los alumnos, ya que saben exactamente lo que tienen que hacer y solo se les exige un movimiento mecánico que no requiere apenas esfuerzo mental ni aporte personal; sólo conlleva un gasto físico-energético. Podríamos enlazar esta idea con la cita de Joaquín Lozano Rojas: “Estamos más apegados a nuestras cadenas que a nuestra libertad”, ya que es más cómodo dejarse llevar por lo marcado (cadenas-estereotipia) que hacer nuestro propio camino (libertad-creatividad).
A pesar de que a veces en las clases se danza, se hace mimo, etc con la intención de trabajar la creatividad siempre se hace de la misma forma y aprendiendo unos determinados pasos, o gestos, que el profesor enseña y sin posibilidad de innovar, de expresarse libremente. Con este metodología no hacemos lo que nosotros sentimos, lo que nos sugiere, sino solo reproducir lo dado por el profesor, por lo que no resulta efectivo como trabajo de la creatividad.
Para trabajar la creatividad debemos usar tareas abiertas, en las que el profesor no interviene directamente en la actividad para no condicionar la evolución de la misma (por ejemplo realizando gestos explicativos) sino que es un observador. Además hay que dejar claro que mientras que el alumno se entregue a la práctica y la expresión de lo que se le ha pedido estará bien hecho ya que cada individuo tiene sus propias percepciones. El objetivo es simplemente experimentar la consigna, sentirla, vivirla.


En la mayoría de los libros hemos observado un claro ensalzamiento de la creatividad como uno de los principales objetivos a conseguir, desdeñando la estereotipia. Por ejemplo, Patricia Stokoe, es una de las máximas defensoras de la creatividad en su forma más pura. Después de haber participado de los aprendizajes estereotipantes en diferentes escuelas durante su etapa como bailarina profesional ha decidido buscar la creatividad y en sus clases dirige toda su metodología hacia la creatividad. Para lograr la creatividad propone el uso de recuerdos e imágenes almacenados en nuestra memoria ya que a estos recuerdos van ligadas sensaciones que pueden ser exteriorizadas en forma de movimientos, movimiento expresivo ya que está cargado de sensaciones. La dirección de las imágenes sensorio-motrices y las de otros sistemas de imágenes tiene dos sentidos, lo que significa que trabajando cualquiera de ellas se puede llegar hasta la otra. Esto permite trabajar la idea del cuerpo presente u otras imágenes del cuerpo (como son los recuerdos pasados), a lo llama imagen reproductiva, que son imágenes reales. También cabe la posibilidad de formar imágenes del cuerpo transformado que interfieren con la idea de cuerpo presente; estas son nuevas imágenes y se llaman imágenes productivas. Las imágenes productivas se formas esencialmente por medio de la creatividad ya que es la propia persona la que las inventa.


En uno de sus libros, Marta Schinca afirma: “En la vida el cuerpo expresa verdaderamente cuando existe una emoción. La emoción es el fenómeno psicosomático por excelencia, solo podemos comprenderla a través de la unidad psicofísica. Cuando se produce una emoción hay una serie de alteraciones somáticas, entre ellas, el tono muscular.” Con esto demuestra que la expresión corporal auténtica comunica los sentimiento a través del cuerpo de igual forma que podemos expresarlos a través de palabras. También coincide con Patricia Stokoe y justifica su trabajo sobre las imágenes reales y las imágenes productivas.
A nuestro modo de ver, está bien que se ensalce la creatividad porque es la única forma de progresar e innovar, pero es importante también aprender movimientos estereotipados como base del movimiento creativo. Se trata de conseguir un equilibrio entre en la estereotipia y la creatividad en nuestras clases, de forma que se trabaje la estereotipia para llegar luego a la creatividad. La creatividad por si sola no existe, es imposible hacer una composición totalmente nueva; siempre se utilizan movimientos, gestos, que deben estar aprendidos correctamente.

miércoles, 12 de septiembre de 2007

Danza Davidica


Muchos han sentido y experimentado de forma literal la expresión "adorar a Dios con todo el ser", pues con la danza se puede adorar a Dios con toda nuestra alma, nuestro espíritu, y realmente, todo nuestro cuerpo. No en vano, el Rey David danzaba a Jehová, e incluso el mismo Jesús, luego de la llegada de los 70 que él envió, danzó de alegría en alabanza al Creador.Te invitamos a adorar a Dios con todo tu ser, y sentir en carne propia la pasión de amor desesperado por Él.


¿Qué es la danza Davídica?


La danza es mucho más que un simple conjunto de movimientos. Cuando el objetivo es danzar para el Señor también es una forma de adoración que refleja una actitud del corazón.Así la danza davídica proviene precisamente de las raíces del cristianismo. Ya en el antiguo testamento se dan a conocer una serie de episodios donde está presente algún tipo de danza como una expresión de las emociones y convicciones del hombre frente al Creador. En el antiguo testamento (2 S 6:14,21) encontramos como la danza fue utilizada como un medio para atraer la presencia del Señor en medio de su pueblo.


Al igual que en éxodo 15: 20-21, podemos observar como este medio de adoración desató el gozo del pueblo de Dios. Otros casos están presentes en Jer 31:4, Sal 149:3, Sal 150:4Aunque la danza es una forma de veneración que data desde los comienzos de la relación de Dios con el hombre, podemos ver etapas de la historia del cristianismo donde este modo de adoración estuvo en silencio en las iglesias. Sin embargo, en estos tiempos el Señor ha comenzado un proceso de restauración de la danza en distintas congregaciones de todo el mundo.Una danza con significado y poder


La diferencia entre la danza dedicada al Señor y un baile cualquiera, es que la primera forma de expresión tiene el objeto de agradar el corazón de Dios, de establecer un vinculo con él en la esfera espiritual. En cambio la segunda actitud tiene por finalidad agradar a otra persona y por eso generalmente se dan entre dos sujetos y tiene un componente erótico.La danza no tiene patrones absolutamente rígidos, ya que es una expresión del corazón del hombre, que desata precisamente el fluir del Espíritu Santo.


Mover los pies o el resto del cuerpo en forma rítmica -generalmente al son de la música-, dar vueltas, saltar, etc., son modalidades de la danza.No obstante, la danza davídica o cristiana como se le puede denominar en la actualidad, tiene una serie de significados en sus movimientos con un sustento bíblico. Entre algunos de ellos:


Antiguo Testamento Chul-chil: Dar vueltas, remolinear (Jue 21:3-21).


Machowl: Danzar en círculo (Sal 30:11; 149:3; 150:4; Jer 31: 4,13).


Pazas: Brincar, ser ágil, saltar, danza en hileras, campo de batalla (2 S 6:16).


Nuevo Testamento


Hallomai: Brincar, saltar (Hch 3:8).A través de la danza el ser humano puede ingresar a diferentes esferas en el área espiritual: Para ganar territorio al enemigo (Sal 149). Para atraer la presencia del Señor en medio de su pueblo (2 S 6:14,21). Desata el gozo en el pueblo de Dios (Ex 15:20-21). Alaba a Dios (Sal 150:4).

"Interpretación de colores"


“INTERPRETACIÓN DE COLORES”

COLOR INTERPRETACIÓN

Ámbar /Gloria de Dios
Negro /Pecado, muerte
Azul Celestial /Espíritu Santo
Bronce/ Sufrimiento
Dorado /Santidad
Verde /Vida Eterna, Salvación
Naranja /Alabanza
Rosado /Rendición
Morado /Realeza, Majestad
Arco Iris /Pacto
Rojo escarlata “La sangre de cristo”
Plateado /Redención
Blanco /Pureza, luz, Justicia
Amarillo/ Gloria de Dios (Shekina)
Dorado, azul, morado, rojo Sacerdocio


Espero que sean de bendición...

sábado, 1 de septiembre de 2007

4 NIVELES BASICOS



4 NIVELES BÁSICOS DE UNA DANZARINA Y DE UN MINISTERIO DE DANZA ;)


  • Habilidad

  • Movimientos

EXPRESIÓN DE GOZO
*Debemos recordad todo lo que Dios nos ha dado
*Nosotros decidimos expresar gozo
*La expresión es muy importante para animar a entrar en adoración.


COMPROMISO EN LA DISCIPLINA
*Quitar toda flojera
*Someternos a nuestros superiores
*Debemos tener presente que no somos indispensables


UNCIÓN
*El pandero como un instrumento de destrucción con unción. 1 Samuel 10:5 y 16:23

ACTITUD

“Y todo lo que hagáis, hacedlo de corazón, como para el Señor y no para los hombres, sabiendo que del Señor recibiréis la recompensa de la herencia, porque a Cristo el Señor servís” Colosenses 3:23-24

Por lo general la actitud del corazón se refleja en la expresión del rostro. Es sumamente importante que cuando el adorador se halle en la presencia del Señor, tenga una actitud adecuada à deseando adorar y anhelando tener una comunión con el Padre Todopoderoso en persona.

“Sino que golpeo mi cuerpo, y lo pongo en servidumbre, no sea que habiendo sido heraldo para otros, yo mismo venga a ser eliminados” 1 Corintios 9:27

UNIDAD
CARACTERÍSTICAS DE PROFETIZAS EN LA BIBLIA

1. Mujeres de oración
2. Se negaban a si mismas
3. Mujeres agradecidas
4. Amorosas

TRABAJAR EN EQUIPO


Éxodo 18:13-20, 1 Reyes 19:10, Hechos 13:1, 11:20-21, Romanos 16:21
1. Ministrar juntos. 1 Corintios 12:12, Hechos 11:20-21
2. Varias voces hacen más impacto. Mateo 18:16
3. Más efectiva la voluntad de Dios. Mateo 18:19
4. Provee seguridad y balance. Proverbios 11:14, 15:22
5. Nos da fuerza y seguridad. Éxodo 17:12, Jueces 20:11


CONFLICTOS EN EQUIPO


1. Diferencias perceptibles
2. Diferencias en valores y prioridades
3. Diferencias en expectaciones
4. Diferencias en metas de equipo y personales
5. Amenaza a estima propia (porque ella si y yo no)
Choque de personalidades
6. . (celos, chismes, amarguras)


Cada conflicto que vaya saliendo vale más tratarlo lo más rápido posible